在香港电影的黄金时代，商业竞争的残酷与题材创作的狂野，共同催生了无数光怪陆离的银幕传奇。上世纪八九十年代，随着香港电影分级制度的确立，以感官刺激和市井猎奇为卖点的低成本电影迎来了前所未有的繁荣期。在那个泥沙俱下的录像带年代，关于“红羊电影公司打真军”的传言，以及观众对“香港电影假戏真做”的探秘心理，成为港片影迷群体中长盛不衰的地下谈资。

谈及当年的边缘制作，许多独立制片机构为了在夹缝中求生存，往往将营销手段推向极致。所谓的“红羊电影公司”，在不少资深港片爱好者的回忆中，正是当年专门运作极小成本、主打极端视觉噱头的影视厂牌缩影。彼时，坊间流传其作品以“打真军”为噱头吸引眼球，甚至引得录像厅与影碟租借店一盘难求。这种宣传策略精准击中了大众对灰色地带的窥探欲，也让“香港电影假戏真做”的揣测甚嚣尘上。 然而，拨开商业营销的迷雾，还原真实的香港电影工业流程，所谓的“真戏实做”大多只是高超的视听障眼法。在成熟的工业化体系下，摄影机机位的刁钻选取、灯光阴影的明暗掩映，配合剪辑节奏与声效烘托，足以在银幕上制造出逼真的视觉冲击。加之香港电检部门（影视处）严格的审查尺度，任何真正逾越法律底线的极端镜头都不可能通过正规发行渠道面世。因此，关于红羊电影公司打真军的种种传说，很大程度上是发行商利用信息差和猎奇心理炮制的商业噱头。

不可否认的是，在那个不设限的创作浪潮中，确实有不少演员为了艺术效果或出于敬业精神，在动作戏与情感戏中极度投入，这种近乎忘我的职业态度，在口口相传中被无限夸大，最终演变为大众口中“假戏真做”的都市传说。小作坊式的猎奇片商借此借题发挥，将观众的想象力转化为白花花的票房与录像带租金。 回看那段喧嚣的历史，与其说观众是在探究某一部电影到底是否真实，不如说是在怀念那个光怪陆离、肆意生长的港片黄金年代。红羊电影公司的传奇与关于假戏真做的争论，早已脱离了电影本身，凝固成了香港流行文化史上的一抹奇异印记。